Procesos de Creatividad.

CADAVER EXQUISITO.

Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; el resultado es conocido como un cadáver exquisito o cadavre exquis en francés. Es una técnica usada por los SURREALISTAS en 1925, y se basa en un viejo juego de mesa llamado "consecuencias" en el cual los jugadores escribían por turno en una hoja de papel, la doblaban para cubrir parte de la escritura, y después la pasaban al siguiente jugador para otra colaboración.
El cadáver exquisito se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió el jugador anterior. El nombre se deriva de una frase que surgió cuando fue jugado por primera vez en francés: « Le cadavre - exquis - boira - le vin - nouveau » (El cadáver exquisito beberá el vino nuevo). En resumidas cuentas se combinan cosas de una idea agregando elementos que pueden o no pertenecer a la realidad.

PARADIGMA.

El imaginario social produce valores, apreciaciones, gustos, ideales y conductas de las personas que conforman una cultura. El imaginario es el efecto de una compleja red de relaciones entre discursos y prácticas sociales, e interactúa con las individualidades.
Se constituye a partir de las coincidencias valorativas de las personas, y se manifiesta en lo simbólico (a través del lenguaje) y en lo concreto (mediante la interacción). No produce uniformidad de conductas, pero marca tendencias. Las ideas regulativas no existen en la realidad material pero existen en la imaginación individual y en el imaginario colectivo.
El imaginario social, y sus paradigmas implícitos, no permanecen estables, sino que se modifican lenta pero constantemente. Los medios masivos de comunicación intervienen en forma activa en los conceptos relativos al comportamiento y en la abstracción de paradigmas.

SOMBREROS CREATIVOS.

Técnica inventada per Edward de Bono expuesta completamente en su libro Six Thinking Hats. Existe la traducció al castellano Seis Sombreros para pensar.
El método es simple. Hay seis sombreros imaginarios, cada uno de un color diferente. En qualquier momento un pensador puede escoger ponerse uno de los sombreros o se le puede pedir que se lo quite. Todas las personas de la reunión pueden usar un sombreros de un color concreto durante un tiempo en un momento determinado. Los sombreros involucran a los participantes en una especie de juego de rol mental.

Una mirada objetiva a los datos y a la información. "Los hechos son los hechos".

Legitimiza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necessidad de justificarse.

Significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.

Simboliza el optimismo, lógica postiva, factibilidad y beneficios.

La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, possibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.

Control y gestión del proceso del pensamiento.
El método puede parecer extremadamente simple e incluso infantil - pero funciona. He aquí algunos beneficios del método:
Es fácil de aprender y utilitzar y tiene un atractivo inmediato. La visualización de los sombreros y de los colores ayuda a ello.
Da tiempo disponible para el esfuerzo creativo deliberado. Tu puedes pedir "tres minutos de pensamiento de sombrero verde".
Permite la expresión legítima de sentimientos e intuiciones en una reunión - sin justificaciones ni disculpas. "Esto es lo que siento".
Proporciona una manera simple y directa de conmutar el pensamiento sin ofender. "Qué tal un poco de pensamiento de sombrero amarillo sobre este punto?"
Requiere que todos los pensadores sean capaces de utilizar cada uno de los sombreros en vez de quedarse cerrados en sólo un tipo de pensamiento.
Separa el ego del rendimiento en el pensar. Libera las mentes capaces para poder examinar un tema más completamente.
Proporciona un método práctico de pensar para utilizar diferentes aspectos del pensamiento en la mejor secuencia posible.
Se escapa de los argumentos en pro y en contra y permite a los participantes colaborar en una exploración constructiva.
Hace las reuniones mucho más productivas. Los sombreros son más efectivos usados a ratos - utilitzando un sombrero en cada momento para obtener un determinado tipo de pensamiento. Cuando es necesario explorar un tema completamente y de manera efectiva, se puede crear una secuencia de sombreros y después usarlos cada uno por turnos: "Sugiero que empezemos con el blanco y después canviemos al verde y ..." El sombrero azul se utiliza para componer estas secuencias, para comentar sobre el tipo de pensamiento que se está produciendo, para resumir lo que se ha pensado y llegar a conclusiones.
Los Seis Sombreros se pueden usar individualmente, en reuniones, para escribir informes y en numerosas circunstancias.

LLUVIA DE IDEAS.

La lluvia de ideas o brainstorming, también denominada tormenta de ideas, es una herramienta de trabajo grupal que facilita el surgimiento de nuevas ideas sobre un tema o problema determinado. La lluvia de ideas es una técnica de grupo para generar ideas originales en un ambiente relajado.
Esta herramienta fue ideada en el año 1941 por Alex F. Osborne cuando su búsqueda de ideas creativas resultó en un proceso interactivo de grupo no estructurado que generaba más y mejores ideas que las que los individuos podían producir trabajando de forma independiente; dando oportunidad de hacer sugerencias sobre un determinado asunto y aprovechando la capacidad creativa de los participantes.

TOTEM.

Un tótem es un objeto, ser o animal sobrenatural, que en las mitologiasde algunas culturas se toma como emblema de la tribu o del individuo; éste puede incluir una diversidad de atributos y significados.
En el totenismo, se entiende también como el principio u origen de un determinado grupo humano, que se cree descendiente de ese tótem, animal, vegetal u objeto inanimado. Asociados asimismo, a las religiones shamanisticas.

PROCESO FINAL

Luego de haber experimentado paso a paso este proceso de creatividad, llegamos al proceso final con un gran grupo de trabajo (9 integrantes).

En este proyecto grupal experimentamos variadas situaciones, pasando por diferentes sombreros creativos, como el negro, verde, azul, y finalmente el amarillo, la actitud positiva que nos llevo a lograr un buen equipo de trabajo, teniendo un muy buen resultado.

Aqui fotos del preoceso creativo.

Charla Carlos Moreno

El día viernes 9 de Mayo se dio inicio a un ciclo de charlas a los alumnos de ilustración.

Esto es parte de lo que se vivió el viernes pasado con el ilustrador Carlos moreno ex estudiante del instituto Alpes, quien es el creador de "monitos" (como el mismo los llama) de la publicidad de la bebida "CRUSH", también a colaborado con los "monitos" "Diego y GLOT", Huaiquiman y Tolosa", PATAGONIA, y un largo y extenso currículo con mucho éxito y satisfacción.

El barrio República y mi barrio.

INTERVENCIÓN DEL ESPACIO.

Estamos llamados a despertar la conciencia; al observar nuestros movimientos en el recorrido de la vida diaria, me doy cuenta que estamos en un constante proceso de experimentación de sensaciones , que tal vez al ritmo de vida de nuestra ciudad, muchas veces no nos damos cuenta de aquello. ¿Y como puedo darme cuenta de las emociones, sensaciones, gustos , disgustos, diferencias, que nos acompañan a diario?...La Intervención es una forma de hacer un llamado a despertar lo que tenemos dormido y que nos impide tener un pensamiento más conciente de nuestro entorno social.
Entonces ¿qué es una INTERVENCIÓN? Es la recolección de varios elementos integrados en un espacio físico, con una intención unitaria que se mantiene mientras existe la instalación, ya que una vez desmontada, deja de existir, para quedar solamente registrada en fotos o videos.
El estudio y la elección de mi tema fue "El Barrio Universitario República" con lo que respecta al entorno del lugar de estudio (INSTITUTO ALPES) y mi barrio "Estación Metro Universidad Catolica y al rededores", lugares con similares caracteristicas , por el movimiento estudiantil de ambos, el sentido que tiene el caminar por estos dos lugares, llenos de sensaciones que se capturan en el aire y en el suelo quedando marcados las pisadas al caminar.
El proceso sera capturado por medio de fotografias, quie arrojaran el resultado de la Instatalación apodada "otoño gris castaña".

Volcan Chaiten.

Todos deben saber a estas alturas ya por las noticias u otros medios de comunicación, lo que esta sucediendo en el sur de chile, la erupción del volcán Chaiten y lo a causado en este desastre natural.

Se sabe que la mayoría de las personas han sido evacuadas del lugar a otros lugares de albergue, siendo muy pocos los habitantes que quedan viviendo allí, además de los ANIMALES.

Y es con respecto a ello de lo que les quiero hablar LOS ANIMALES, seres que representan para muchos la pureza misma del planeta, seres capaces de sobrevivir por si solos, pero en en este momento por las hechos que todos conocemos se les esta siendo difícil de seguir en ese lugar. Por eso creo que esta bien lo que se esta haciendo con las personas , la evacuación y todo ello, pero se han olvidado de los ANIMALES. ¿Que sera de todos esos seres que lamentablemente no pueden comunicarse para pedir ayuda?...

cCuantas veces hemos pensado que el salir solo a caminar por los alrededores de donde tu vives es algo aburrido e inutil?...por lo menos lo piensas o solo te quedas en el hecho de hacer tu vida una rutina común?...mi cuento es algo simple, pero con algunos saltos tremendos para cualquier mortal...jajjaja!!!...suena pero no lo es ...

Tratando de hacer más facil mi estadia en esta ciudad, antes de llegar a donde me encuentro recorria la GRAN ciudad que es Santiago, caminaba y caminaba, pensando que tal vez entremedio de tanta gente encontraria esquemas de mi pasado, pero no!!! es todo diferente, desconocido...nuevas formas, colores, texturas...texturas?...algo por lo que siempre siento curiosidad.

Una buena forma de encontrarle sentido a tus pasos perdidos en esta ciudad llena de muchas cosas desconocidas es el combinar dos conceptos que puedes relacionar como es el flaneur y el frotagge.

Y ahora, solo puedo decir que yo prefiero estar siempre enun paisaje nuevo...siempre estando en un otoño gris castaña.

फ्रोतादो.

फ्रोतादो.

Procedimiento utilizado por algunos pintores contemporáneos en especial surrealistas, cuyo descubrimiento se atribuye a Max Ernst en 1919, y que se obtiene simplemente frotando con grafito u otro material similar, sobre el papel que cubre el objeto mismo que se pretende reproducir.
Tiene un carácter puramente mecánico y se relaciona con las demás técnicas o procedimientos utilizados por los surrealistas para descubrir los aspectos insólitos de la realidad e implica también una búsqueda sobre las posibilidades de los distintos materiales y su empleo no corriente.

Panoramas

Exposición 1 Desde el 12 de Marzo hasta 25 de Mayo de 2008 Hall Central del MNBADIBUJOS ESPAÑOLES DEL SIGLO XX COLECCIÓN FUNDACIÓN MAPFRE
El Museo Nacional de Bellas Artes y FUNDACIÓN MAPFRE presentan la exposición “Dibujos Españoles del Siglo XX. Colección FUNDACIÓN MAPFRE”.La muestra, recoge las 81 piezas que componen esta colección de dibujos, integrada por autores principalmente españoles, pero también, obras realizadas por artistas de otros países en cuya trayectoria tuvo especial relevancia España. La muestra representa un recorrido por los lenguajes de la vanguardia española, al tiempo que muestra la evolución y transformación del dibujo como género en la época contemporánea: bocetos,

ilustraciones, apuntes, destinados a tener una existencia independiente de cualquier otro trabajo, que se pueden y deben contemplar como obras de arte en sí mismas. Entre otros grandes nombres del arte español contemporáneo, la Colección incluye dibujos de Angel Ferrant, Juan Gris, Salvador Dalí, Benjamín Palencia, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Remedios Varo, entre otros. Cada uno de los dibujos de esta muestra se acompaña de un comentario crítico que ayuda a comprender la trayectoria del autor y su significado en la historia del arte español. La colección de dibujos de FUNDACIÓN MAPFRE se inició en 1997 y se ha ido ampliando a lo largo del tiempo con obras de diferentes artistas.

Exposición 2 Desde el 30 de Abril hasta 25 de Mayo de 2008 Sala Chile del MNBATENTATIVA ARTAUD1974 Signometraje – Av. República 475
Esta muestra audiovisual se presenta en la Sala Chile del MNBA desde el 29 de Abril a las 19:30 hrs. y consiste en una instalación del registro fotográfico y documental de la Tentativa Artaud, realizada en 1974 por Juan Balbontín, Eugenio García, Catalina Parra, Raúl Zurita y Ronald Kay, quien hoy hace público estos documentos inéditos.La Sala Chile acoge esta documentación, remodulando el espacio con 34 cajas de luz que contienen las imágenes de la acción. A partir de los traspasos realizados de las cintas magnetofónicas originales de la acción, se creó una banda sonora que acompañará las imágenes.

Dentro de la instalación de la Sala Chile, habrá además una proyección video con el registro del estado actual de los vestigios de la Central Telefónica que la CNI instaló en República 475, habiendo desalojado antes en 1976 al Departamento de Estudios Humanísticos (DEH). A partir de 2006 República 475 es sede del Museo de la Solidaridad y de la Fundación Salvador Allende).Con ocasión de la muestra se editó el libro “Tentativa Artaud” que contiene no sólo los registros visuales de la acción, sino también, otros importantes documentos atingentes a ella.

Exposición 3 Desde el 22 de Abril de २००८।

DONACIONES Y ADQUISICIONES RECIENTESColección del MNBA
A partir del 22 de Abril a las 19:30 hrs., se presentan las nuevas obras de la Colección del Museo, obtenidas a través de adquisiciones realizadas entre el 2006 y 2008, con Fondos Patrimoniales de la Dirección de Bibliotecas, Archivos y Museos (DIBAM) y donaciones de particulares pasando a formar parte del patrimonio artístico nacional.En la muestra se podrán apreciar aspectos inéditos o poco conocidos del período fundacional de la Academia de Pintura, su renovación y más adelante, la afinidad de algunos artistas con las vanguardias histórica europeas.

Obras y autores nacionales han sido recuperadas a fin de desplegar una comprensión más amplia del arte desarrollado en Chile hasta nuestros días. La muestra incluye pinturas, grabados, dibujos, esculturas, instalaciones, fotografías, video arte e intervenciones in situ.Entre los artistas y las cerca de 50 obras que han pasado a formar parte de la Colección MNBA, se encuentran: Cosme San Martín, Emilio Jequier, Alfredo Valenzuela Llanos, Héctor Cáceres, Jorge Caballero, Luis Vargas Rosas, Lily Garafulic, Matilde Pérez, Gustavo Poblete, Carlos Altamirano, Grupo CADA, Lotty Rosenfeld, Diamela Eltit, Eugenio Dittborn, Gonzalo Díaz, Juan Dávila, Carlos Leppe, Ronald Kay, Arturo Duclós, Paz Errázuriz, Francisco Smythe, Eduardo Garreaud, Cecilia Vicuña, Jorge Brantmayer, Guillermo Frommer, Hernán Miranda, Francisco Copello, Mario Fonseca, Enrique Zamudio, Voluspa Jarpa, Natalia Babarovic, Mario Navarro, Pablo Langlois Prado, Pablo Rivera, Norton Maza, Francisca García, Andrea de Simone, Gerardo Pulido y Paloma Villalobos.El proyecto patrimonial financiado por DIBAM, que se inició el 2006 ha permitido la actualización de la Colección del Museo y la adquisición de obras pertenecientes a autores relevantes en la historia del arte del país. El presupuesto inicial del proyecto aumentó un 15 % en 2007, un 50% este año y se espera continuar con él hasta el 2010.

Exposición 4 Desde el 19 de Marzo hasta 30 de Abril de 2008 Sala Chile del MNBA
CARLOS EGUIGUREN30 AÑOS DE FOTOGRAFÍADespués de treinta años de trayectoria, el fotógrafo chileno Carlos Eguiguren presenta en la Sala Chile del MNBA su Serie Valparaíso y su libro “30 Años de Fotografía”. La muestra se inaugura el 18 de marzo a las 19:30 hrs. y estará abierta al público entre el 19 de marzo y el 20 de abril.

Su sexta serie fotográfica, “Valparaíso”, parte de registros tomados del natural, como apuntes captados bajo luz vespertina del característico puerto, procesados luego como material gráfico y recompuesto mediante herramientas computacionales, para lograr imágenes pictóricas afines al género de los “collages”, que sintetizan los fragmentos y comunican la experiencia del autor. En el libro se recoge una selección de fotografías hechas por Carlos Eguiguren Faz durante 30 años de trabajo sostenido, ordenadas en una secuencia cronológica de series correspondientes a diferentes proyectos sistemáticos de investigación.

+ Información Museo Nacional de Bellas Artes



Función 1 Desde el 3 hasta el 17 de Abril de 2008Funciones: Lunes a domingo.Matiné: 15:30 hrs; Vermouth: 19:30 hrs.DESPUES DEL CASAMIENTO Dirección: Susanne Bier.
Interpretación: Mads Mikkelsen, Rolf Lassgård, Sidse Babett Knudsen, Stine Fischer Christensen, Christian Tafdrup.Jacob (Mads Mikkelsen) ha dedicado su vida a ayudar a los chicos de la calle en India, pero el orfanato que dirige está a punto de cerrar por falta de fondos. De pronto, recibe una oferta inesperada. Un hombre de negocios danés, Jorgen (Rolf Lassgard), está dispuesto a donar 4 millones de dólares siempre y cuando Jacob cumpla con ciertos requisitos. En primer lugar debe ir a Dinamarca y en segundo lugar, asistir a la boda de la hija de Jorgen, condiciones que éste impone como exigencias inamovibles, y a que Jacob acepta

a regañadientes, casi como presintiendo que ese compromiso social va a convertirse en un encuentro crucial entre su pasado y el futuro, enfrentándolo al mayor dilema de su vida.

Función 2 Desde el 3 hasta el 17 de Abril de 2008Funciones: Lunes a domingo.Selecta: 17:30 hrs; Noche: 21:30 hrs.LÍBERODirección: Kim Rossi Stuart.
Interpretación: Kim Rossi Stuart, Barbora Bobulova, Alessandro Morace, Marta Nobili.Dos niños, Tommy y Viola, y su padre, RenatO, forman una extraña y luchadora familia después de ser abandonados por la mujer más importante de sus vidas: su madre y esposa. Para los tres, en este hogar incompleto, se ha instaurado una paz rutinaria. Pero cuando la madre reaparece, se altera el precario equilibrio de la familia, removiéndose el dolor enterrado. Ante esta situación, Tommy, de tan sólo once años, se ve forzado a cruzar la inmensa pero fina línea entre la niñez y la madurez, convirtiéndose en apoyo clave para su padre, que acaba desmoronándose.


+ Información Cine El Biógrafo Barrio Lastarria



Celebración Desde el 27 de Marzo hasta el 9 de Abril de 2008 Fiesta, funciones especiales, foros.Entrada Liberada, previa inscripción. Más información
50 ANIVERSARIO TEATRO ICTUS Teatro Ictus celebra en grande sus 50 años...Durante las casi 2 semanas de celebración, habrá un homenaje al recientemente fallecido director y guionista Jorge Díaz, integrante de los primeros proyectos del Teatro Ictus. También mostrarán su trabajo algunas compañías invitadas en las tablas de la Sala La Comedia.

Y la tertulia sobre el teatro estará presente en los 2 foros que impartirán connotados directores y actores chilenos.

Obra de Teatro 1 Desde el 6 de Marzo de 2008 Funciones: Jueves, viernes y sábado, 20:00 hrs. Sala La ComediaValor entrada: Desde $3.500 a $7.000.VISITANDO AL SR. GREEN
Esta obra del autor norteamericano Jeff Baron, ha sido estrenada con gran éxito en varios países además de los Estados Unidos, Israel, México, Croacia, Grecia, Filipinas, Japón y Perú. Con largas temporadas y una gran acogida de parte del público, destacan los montajes en Buenos Aires y Madrid, convirtiéndose así en una de las obras más valoradas del autor en la última década.

Hablar de brecha generacional es referirse no sólo a diferencia de edades, sino a concepciones distintas sobre el mundo, la sociedad, las relaciones humanas, incluso sobre uno mismo; diferencias que en muchas ocasiones parecen irreconciliables... aunque nunca se puede estar seguro de ello. Esta es la premisa de la cual partió Jeff Baron para escribir VISITANDO AL SEÑOR GREEN. VISITANDO AL SEÑOR GREEN es una obra que habla de la tolerancia, de los verdaderos valores, de la aceptación de las diferencias, del encuentro de los seres humanos en lo esencial, y que por tanto tiene mucho que decir al público chileno de hoy. Buscar una manera de darle sentido a la vida... un incentivo para vivir y no morir es lo que moverá a los personajes, que con gran humor y adentrándose en las costumbres y recuerdos más reconocibles del mundo judío sobreviviente a la segunda guerra, se entremezclará con los aires modernos y algunas veces tormentosos de un habitante solitario de Nueva York que también busca un sentido y una forma de ivir su propia realidad.

**Descuento entrada 40% presentando plano impreso del teatro इच्तुस.

La escoba.

Somos todas diferentes, y a todas nos hacen con un fin.

Nuestros cabellos al nacer siempre son perfectos y frondosos y con el paso del tiempo siempre terminamos viejas y feas, solas y tristes, abandonadas, pero el paso del tiempo nos da la satisfacción de que nuestro trabajo barrio con todo, si soy la escoba.

El habitante Flâneur.

Flâneur es un término que utilizó Baudelairede de un cuento de Edgar Allan Poe.Viene del verbo francés flâner, que significa pasear, en el sentido de pasar el rato.

Este personaje deambulaba por bulevares y galerías sin ninguna intención concreta. Entonces el Flâneur es un observador de la vida urbana.

...He vivido en dos ciudades de este largo y angosto país, frío y solitario, lejano y a veces hasta olvidado, pero en mis pasos siempre ha estado presente el " habitante Flâneur".